В большом выставочном зале арт-пространства Куб.Москва пройдет персональная выставка Андрея Волкова в Галерее ПА. Монументальные полотна воздействуют на зрителя цветом и светом, стирая границы между людьми и искусством, что отражено в названии «Открытый контур». Глубокие цвета и зеркальные поверхности начинают пульсировать, создавая почти физическое ощущение тепла или прохлады.
Предмет: Выставка МИФ. Неограниченно в мастерах: пространство дома
Расскажите, как возникла идея выставки. О чем вы хотите поговорить со зрителем?
Понятие «Открытый контур» относится не к содержанию или теме произведения, а к его характеристике/качеству. Этот термин заимствован из физики и является общим для «систем, обменивающихся веществом/энергией с внешней средой». Расшифровка этой концепции — лучшая метафора того, чего я пытаюсь достичь в своей работе: «Поля гаснут: электрические и магнитные поля больше не локализуются внутри цепи, а покрывают все окружающее пространство; энергия излучается: переменные электрическое и магнитное поля соединяются и порождают друг друга, создавая электромагнитную волну, которая отрывается от цепи и распространяется в пространстве». По сути это описание принципа работы антенны. Это означает, что во время визуального контакта зритель может получить свое личное послание и создать свою уникальную музыку.
«Для меня искусство имеет значение как акт свободы, где автор не столько передает послание, сколько предлагает возможность индивидуального, личного видения – но уникальный творческий опыт для каждого».
Андрей Волков
Почему беспредметное искусство?
Я считаю, что художник не выбирает тот или иной пластический язык – это во многом происходит с ним. Робинзон не выбрал необитаемый остров, это случилось с ним – по разным причинам, в результате ряда событий, как намеренных, так и случайных. Подобным образом художника «возят» в определенные области в поисках наиболее точных, выразительных приемов работы. Определение своего языка – это не разовое действие, а событие, продолжающееся во времени – это непрерывный процесс утверждений и сомнений, которые неизбежно следуют за ним.
В моем случае языком беспредметного искусства была природная среда, «среда обитания». Я отчетливо помню свой первый опыт работы с «абстракцией» в раннем детстве, когда мне подарили набор японской масляной пастели — ярких волшебных палочек чистого цвета, которые мне очень не хотелось портить, превратив их во что-то узнаваемое, сохранить присущую им свободу. Возможно, это был первый импульс, положивший начало долгому процессу достижения того состояния, в котором я сейчас нахожусь. Школа, поиски, события накапливаются и сохраняются в произведениях, даже если о них конкретно не думаешь. Картина неизбежно становится отражением тебя – в гораздо большей степени, чем хотелось бы.
«В своем искусстве Андрей Волков остается верен основным константам, унаследованным как от американского абстрактного экспрессионизма, так и от русского авангарда. Прежде всего, это вера в чувственный и эмоциональный опыт художника, драматично переживающего современность. Этот опыт невербализируем, но в нем заключена истинная «истина искусства».
Константин Зацепин, куратор выставки
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
