Лена Соловьева — междисциплинарный художник, архитектор и дизайнер. В последние годы активно занимается исследованием фотографии и аналоговой печати в рамках мастер-класса «Фотобазис. Лаборатория полиграфической практики для художников», который уже несколько лет организует «Хранилища» Дома культуры «ГЭС-2» для профессиональных фотографов и художников. Лена рассказала, как проходило ее обучение, какие техники печати повлияли на ее художественную практику и какие задачи ждут ее в работе в ближайшем будущем.
- По теме: Фотограф Алексей Партола — о выставке в галерее Ruarts, иллюзии выбора и архитектуре
- «Фотобазовый. Лаборатория полиграфической практики» в «Хранилищах» Дома культуры «ГЭС-2»
- «В зале Vaults царила атмосфера поддержки и творчества: от общения с другими участниками до наличия высококвалифицированных специалистов и оборудования»
- Опроект «Резиденция»
- «Создание масштабных работ — это для меня способ погрузить зрителя в интерьеры или образы, которые я фотографирую».
- Пброшенный за цветами
- «Участие в PAD Paris — для меня ценный и волнующий опыт. Хотя я уже представлял свои объекты и предметы из металла, я меньше нервничал, чем с этими новыми работами. В них больше чувственности, эмоциональности и уязвимости».
- ТЫУчастие в PAD Paris 2025
- О планы
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Фотограф Алексей Партола — о выставке в галерее Ruarts, иллюзии выбора и архитектуре
«Фотобазовый. Лаборатория полиграфической практики» в «Хранилищах» Дома культуры «ГЭС-2»
В рамках программы «Фотобазис. Лаборатория полиграфических практик» мне удалось погрузиться в уникальный опыт обучения, который длился шесть месяцев. Я подал заявку на проект, над которым работал в Институте современного искусства Бакштейна, и меня пригласили в Vaults. Курс состоял из теоретической части и практических занятий, в ходе которых мы знакомились с различными методами печати. Я, работающий в основном с цифровой печатью, был удивлен возможностями, которые открываются при использовании аналоговых технологий: печать гемолом, каллитипом, бихроматом камеди. С нами работали совершенно замечательные специалисты. Среди них были, например, кураторы и искусствоведы Игорь Волков и Михаил Сидлин, а также исследователь древней техники фотопечати Иван Сахаров. Мы узнали о важности света в фотографии, попрактиковались в различных техниках XIX века и выбрали метод, мастерскую и художников, с которыми хотели бы работать и реализовывать наш проект. Теперь, когда курс завершен, я продолжаю изучать эти техники, вдохновленные их историей, и адаптирую их для современных материалов. Это тоже своего рода эксперимент, который продолжается за пределами поля «Хранилища».
«В зале Vaults царила атмосфера поддержки и творчества: от общения с другими участниками до наличия высококвалифицированных специалистов и оборудования»
В рамках обучения у нас было две выставки: одна в «Хранилищах», другая в галерее PENNLAB под названием «Лабораторные часы», где под кураторством Владислава Ефимова мы представили свои лучшие работы. Residence Vaults — это конечно отдельный мир, в котором хочется проводить как можно больше времени. Для меня было большой удачей и счастьем, что это произошло в моей жизни. Когда все складывается, от формальной переписки до момента входа в зал, когда тебя встречает команда, которая очень бережно относится к художникам, мастера высокого уровня, которые работают с тобой с максимальной заботой. Особый интерес представляют впечатляющие технические возможности резиденции Убежищ.
О проект «Резиденция»
В проекте также раскрывается тема промышленного пространства стройплощадки – изначально пустого и «голого», в нем преобладают рабочие инструменты, предметы быта и одежда. Я годами документировал и собирал эти рабочие процессы, а затем на основе этого материала создавал проект. Изначально я планировал работать с цифровой печатью, но когда увидел все технические возможности мастерских, это повлияло на дальнейшее развитие моего проекта. Я решил пойти в аналоговую типографию Андрея Шагина и переснять весь проект на пленку. Серия экспериментов привела меня к методике, с которой я работаю до сих пор. Я создал несколько очень больших работ, используя возможности, доступные только в Vaults.
«Создание масштабных работ — это для меня способ погрузить зрителя в интерьеры или образы, которые я фотографирую».
Пброшенный за цветами
В качестве основы художественной концепции я выбрал цветок, поскольку для меня этот образ — символ хрупкости жизни и взаимодействия человека с природой в городском пространстве. Процесс создания и строительства неизбежно предполагает разрушение – экологии, ландшафта и истории места. От прежнего вида остались лишь едва уловимые фрагменты: память о месте стерта. Образ сломанного цветка, обгоревшей розы свидетельствует о хрупкости, следе, оставленном разрушением. В ландшафтном пространстве каждая работа проекта Post Florum существует как самостоятельная точка напряжения памяти в пространстве. Это присутствие следа является размышлением об археологии форм: как выглядит и ощущается след ландшафта, скрытый бесчисленными творческими процессами. Post Florum приглашает вас понаблюдать за незамеченными уязвимыми вещами и окружающими их эмоциями.
«Участие в PAD Paris — для меня ценный и волнующий опыт. Хотя я уже представлял свои объекты и предметы из металла, я меньше нервничал, чем с этими новыми работами. В них больше чувственности, эмоциональности и уязвимости».
ТЫУчастие в PAD Paris 2025
Одну из моих работ, представляющую собой серию из шести цветов, галерея Booroom представила на выставке PAD в Париже. Вертикальные работы высотой 2,5 метра и 50 сантиметров из серии PostFlorum подчеркивают хрупкость всего живого — изображения сгоревшего цветка печатаются на металлизированной бумаге Fuji Color и создают поле для диалога между произведением и зрителем, между художником и зрителем для интерпретации произведения. Что испытывает человек, глядя на это произведение, какие эмоции оно вызывает, какие чувства? Отзывы были очень близки к той идее, которая у меня была изначально. Концептуальную глубину проекта оценили международные художники и кураторы из Стамбула, Германии и Америки. К ним поступило много вопросов технического характера, но в то же время людям хотелось рассказать об увиденном, своих впечатлениях и наблюдениях.
О планы
Недавно мы с одним из резидентов, с которым я работал, создали небольшую выставку в рамках фестиваля художественных практик, который проходил в Москве. Мы договорились о близком нам подходе и реализовали это только на мастер-классах. Курс «Основы фотографии» стал важным шагом в моем профессиональном росте. Я повторно подал заявку на резиденцию и продолжу в июне. Это немного другой курс. Лаборатория печати фотографий, но в рамках курса «Друзья», где у меня не будет теоретической части, остаётся только практика. Программа резидентуры подтолкнула меня к изучению новых техник, которые уже стали важной частью моей работы, и я с нетерпением жду возможности реализовать свои новые идеи. Я называю себя междисциплинарным художником. Фотография для меня является одним из интересных медиа и пока я планирую продолжать с ней работать. Я продолжаю развивать свои проекты в рамках 12-го сезона Открытой студии «Винзавод» — это один эскиз, охватывающий всю мою жизнь.
Также невозможно исключить продуктовый дизайн из моей жизни. Я думаю о том, что буду реализовывать после окончания резидентуры в сентябре. Поскольку весь этот опыт оставляет след и помогает переосмыслить многие вещи, они позволяют мне создать новое движение в дизайне предметов посредством экспериментов с материалами, в том числе с металлом. Этот год стал для меня открытием, и многие из новых техник и экспериментов, которые я изучаю, продолжатся и в будущем и станут неотъемлемой частью моего творческого пути.
